Jourde, Philippe

Domicile parisien

Domicile parisien

Domicile parisien

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés] Faïence

La collection constituée par Philippe Jourde évolue au cours de son existence et subit de nombreuses modifications. La collection versée à la ville de Marseille montre un goût certain pour la céramique ; l’Asie occupant une place modeste, aux côtés des manufactures de Rouen, d’Aprey et de Montpellier. La collection n’est donc pas exclusive.

Une collection livresque

Jourde lègue à sa ville natale sa bibliothèque, regroupant exactement 8 882 volumes (Bibliothèque du Puy-en-Velay, Présentation du fonds). Cet ensemble révèle un esprit éclairé et curieux. Elle recense notamment des manuels de géographie et d’histoire, des récits de voyages, des ouvrages spécifiques sur des sujets contemporains et des livres de fiction. Une analyse du contenu de cette bibliothèque à partir du catalogue disponible en ligne permet de dégager ces principaux centres d’intérêt. Au demeurant, si Philippe Jourde exprime une curiosité certaine pour l’Orient et l’Extrême-Orient, ces ouvrages ne représentent qu’une partie mineure, au regard de la totalité. En effet, plus de 200 ouvrages concernent l’Asie. Il faut ainsi noter l’existence d’un fond conséquent d’ouvrages de culture générale, attestant de la curiosité du collectionneur.

Une collection mouvante

La collection s’avère mouvante. À Paris, Philippe Jourde fonde une collection de bronzes du Barye (Antoine-Louis Barye, 1795-1875), dont il vend une partie alors qu’il s’apprête à déménager en Provence. Le collectionneur se déleste encore de quelques objets lors d’une vente aux enchères organisée à l’Hôtel Drouot le 4 mai 1881. Cette vente a une grande répercussion dans le milieu de l’Art. Paul Mantz (1821-1895), de la Chronique des Beaux-Arts, fait l’éloge de cette collection de tableaux. Le critique d’art dresse le portrait d’« un homme spirituel », « un homme de lettres qui est en même temps un homme de goût », évoquant non seulement « un goût très sain », « des morceaux de choix », « une réunion d’œuvres avant tout intéressante », « bien conçue, sérieuse », où l’art moderne est montré non pas « dans ses grandeurs, […] mais dans ses familiarités » (Mantz P., 1881, p. III). On y rencontre ainsi outre les peintres Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Alberto Pasini (1829-1899), Jean-Barthold Jongkind (1819-1891), Antoine Vollon (1833-1900) ou encore Félix Ziem (1821-1911). Philippe Jourde est dit peu attiré par le réalisme scrupuleux, et sans doute les prémisses de l’impressionnisme et les tendances orientalisantes d’un Eugène Delacroix (1798-1863) ou d’un Pasini le poussent vers d’autres horizons. L’aquarelle de Jules Ferdinand Jacquemart (1837-1880), Jeune femme regardant des bibelots japonais (Lot 107), est peut-être l’indice d’un renversement de posture, conduisant vers un renouvellement de la collection, le collectionneur étant déterminé à « remplacer le convenable par l’exquis et le bon par le meilleur » (Mantz P., 1881, p. IX), à moins que ce ne soit les indices d’un intérêt naissant pour l’Asie.

Dans la réclame accompagnant le numéro du journal Le Siècle du 15 avril 1874, son directeur évoquait alors le Voyage en Asie de Théodore Duret (1838-1927), qui venait de paraître aux éditions Michel Lévy frères, comme une œuvre d’« un des talent les plus sympathiques et les plus populaires ».

L’Asie de Philippe Jourde dans les collections de la ville de Marseille

L’ensemble recueilli par la ville de Marseille présente un goût prononcé pour la porcelaine de Chine et du Japon des époques récentes. Deux objets portent la marque de la fabrique Fukagawa Seiji Kaisha. Si les premières pièces produites par l’entreprise familiale attestent d’un goût raffiné, qui suscite l’engouement de la cour impériale nippone, la production s’oriente par la suite vers le marché de l’exportation, répondant à la demande occidentale (Jahn G., 2004, p. 216-219). La rationalisation de la production permet une fabrication en plus grande quantité, les dessins standardisés conçus pour s’adapter à toutes formes. Les deux plats sont de cette époque. Aussi, le plat en porcelaine d’Arita à décor floral, décliné selon la palette Imari (inv. GF 3701), d’une facture plutôt grossière, et l’assiette de la même facture, au décor Imari compartimenté en médaillons (inv. GF 3699), dans lesquelles figurent un grenadier contraint par une clôture, sont emprunts d’un style plutôt hiératique.

La collection rend compte également d’un plat intéressant (inv. GF 3652), daté de l’époque d’Edo (1603-1868), qui constitue un témoignage de l’appropriation par le Japon de la technique de la céramique chinoise. Cette porcelaine blanc-bleu constitue une imitation de la vaisselle chinoise de type kraak  de l’époque Wanli 萬曆 (1572-1620). Ce type de porcelaine correspond aux premières commandes de la V.O.C., les Hollandais cherchant à pallier les difficultés d’approvisionnement en Chine, dans cette période conflictuelle de transition dynastique. Ce type de décor, évoquant un paysage lacustre peuplé de daims, est une singularité propre à la production japonaise exportée vers l’Europe de 1679 à 1681 (Viallé, cité in : Jörg, 2003, p. 28).

Concernant la production chinoise, la collection comprend une paire de plats, de taille légèrement différente, en porcelaine blanc-bleu, de la Compagnie des Indes, qui peut être datée de l’époque Qianlong 乾隆 (1735-1796). On compte également une paire de potiches couvertes aux « huit objets précieux », en polychromie wucai 五彩 (cinq couleurs) ; des objets destinés aussi à l’exportation.

Philippe Jourde apparaît en tous les cas comme un collectionneur de son temps, sensible aux réalités de son époque. Il est difficile en revanche d’évaluer la place que représentait l’Asie dans sa collection d’œuvres d’art, n’ayant pas de vue complète de celle-ci. Les porcelaines japonaises et chinoises complètent une collection de céramiques hétéroclites. Ces pièces, de facture récente, étaient sans doute plus accessibles sur le marché local.

Article rédigé par Florence Adrover

The collection put together by Philippe Jourde evolved over the course of its existence and underwent numerous modifications. Given over to the city of Marseille, it demonstrates a certain taste for ceramics, with Asia occupying a modest place, alongside the factories of Rouen, Aprey, and Montpellier. Thus, the collection does not have one exclusive focus.

A Book Collection

Jourde’s library, consisting of 8,882 volumes, was bequeathed to his hometown (bibliothèque du Puy-en-Velay, Présentation du fonds [ligne]). The set reveals an enlightened and curious mind. In particular, it contains textbooks of geography and history, travelogues, specific works on contemporary subjects, and works of fiction. An analysis of the library’s content from the catalogue, available online, makes it possible to identify these main areas of interest. However, while Philippe Jourde expressed a certain curiosity for the East and the Far East, these works represent only a minor part when compared with the whole; slightly more than 200 works concern Asia. Thus one should note the existence of a broader body of works of general culture, which attests to the collector’s curiosity.

A Shifting Collection

The composition of the collection morphed over time. In Paris, Philippe Jourde gathered the bronzes of Barye (Antoine-Louis Barye, 1795-1875), part of which he sold as he was about to move to Provence. He dispensed of a few more objects at an auction held at Hôtel Drouot on May 4, 1881, a sale that had great repercussions in the art world. Paul Mantz (1821-1895), of the Chronique des beaux-arts, praised the collection of paintings. The art critic paints a portrait of "a spiritual man", "a man of letters who is at the same time a man of taste", evoking not only "a very healthy taste", "choice cuts", " a collection of works above all interesting", "well-conceived, serious", where modern art is shown not "in its grandeurs […] but in its familiarities" (Mantz P., 1881, p. III). It included painters Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Alberto Pasini (1829-1899), Jean-Barthold Jongkind (1819-1891), Antoine Vollon (1833-1900), and even Felix Ziem (1821-1911). Philippe Jourde was said to be little attracted to scrupulous realism, and no doubt the premises of impressionism and the orientalising tendencies of Eugène Delacroix (1798-1863) or Pasini pushed him towards other horizons. The watercolour by Jules Ferdinand Jacquemart (1837-1880), Jeune Femme regardant des bibelots japonais (lot 107), is perhaps an indication of a reversal of posture, leading to a renewal of the collection, the collector being determined to "replace the decent with the exquisite and the good with the best" (Mantz P., 1881, p. IX), unless these were indications of a budding interest in Asia.

In the advertisement accompanying the April 15, 1874 issue of the newspaper Le Siècle, its director referred to Voyage en Asie by Théodore Duret (1838-1927), which had just been published by Editions Michel Lévy frères, as a work by "one of the most likeable and popular talents".

The Asia of Philippe Jourde in the Collections of the City of Marseille

The works acquired by the city of Marseille show a pronounced taste for recent porcelain from China and Japan. Two objects bear the mark of the Fukagawa Seiji Kaisha factory. While the first pieces produced by the family business attest to refined tastes, which aroused the enthusiasm of the Japanese imperial court, production was then directed towards the export market, responding to Western demands. Streamlining production allowed for higher quantity manufacturing, standardised designs meant to fit any shape. Both dishes come from that period. Furthermore, the Arita porcelain dish with floral decoration, designed according to the Imari palette (inv. GF 3701), of rather coarse workmanship, and the plate of the same workmanship, with Imari decoration compartmentalised in medallions (inv. GF 3699), in which a pomegranate tree constrained by a fence appears, are imbued with a rather hieratic style.

The collection also contains an interesting dish (inv. GF 3652), dating from the Edo period (1603-1868), which testifies to the appropriation by Japan of Chinese techniques of ceramics. This white-blue porcelain is an imitation of Chinese kraak style tableware from the Wanli period (萬曆) [1572-1620]. This type of porcelain corresponds to the first orders from the East India Company (VOC), the Dutch seeking to overcome supply difficulties in China in this conflicting period of dynastic transition. These decorations, evoking a lake landscape populated by deer, are a unique feature of Japanese production exported to Europe from 1679 to 1681 (Viallé, 2000).

Regarding Chinese production, the collection includes a pair of dishes of slightly different sizes in white-blue porcelain from the East India Company, which can be dated to the Qianlong (乾隆) period [1735-1796]. There is also a pair of vases covered with "eight precious objects", in polychrome wucai (五彩) [five colors], objects also intended for export.

In conclusion, Philippe Jourde appeared to be a collector of his times who was sensitive to its realities. On the other hand, it is difficult to assess the place that Asia represented in his collection, without a complete view of it. At best, we can observe that the collection of heterogeneous ceramics was completed by Japanese and Chinese porcelain, pieces which, of recent manufacture, were undoubtedly more accessible on the local market.

Article by Florence Adrover (Translated by Jennifer Donnelly)