Salvador Dali et la photographie : portraits du surréalisme (1927-1942).

L’étude intitulée Salvador Dalí et la photographie : portraits du surréalisme (1927-1942) montre comment l’image photographique se situe chez l’artiste au carrefour entre théorie et pratique, entre création et vie quotidienne. Elle propose de réévaluer la place du médium dans l’élaboration et la pratique de la théorie surréaliste en décrivant comment ce projet de libération de l’homme est utilisé pour exacerber l’individualisme. Dans un premier temps, Dalí utilise l’image photographique comme une instance médiatrice qui lui permet de contrôler ses pulsions et de définir précisément les objets. Elle alimente ensuite son activité paranoïaque-critique et favorise son exploitation du concept de comestibilité. Elle assure enfin la réification de l’artiste et la diffusion de son image théâtralisée dans la presse. Les photographies, au service de la construction de l’identité comme de l’art de Dalí, acquièrent ainsi une valeur, concrète ou métaphorique, de portraits.