Pichot L’Amabilais, Henri

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés] Ivoire sculpté et gravé

[Objets collectionnés] Émaux

[Objets collectionnés] Orfèvrerie, argenterie

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés] Horlogerie

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés] carreaux à décor moulé et peint sous glaçure

[Objets collectionnés] porcelaine, porcelaine montée, grès

[Objets collectionnés] Objets à décor d'émail sur cuivre ; émaux cloisonnés ; objets sculptés en jade et stéatite ; laques

[Objets collectionnés]

[Objets collectionnés] Militaria

[Objets collectionnés] Militaria

[Objets collectionnés] Militaria

L’éclectisme du cabinet Pichot l’Amabilais

En 1916, le legs de la veuve du docteur Dard fait entrer au musée dijonnais une « collection rassemblée par un homme de goût qui ne s’est spécialisé dans aucune branche du beau » (Chabeuf, H., 1916). Comptant 1377 entrées lors d’un premier inventaire muséal (Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, Aa 8), sur les 2088 numéros de l’inventaire après décès de 1916 (Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, Aa 9), l’ensemble, qui a pu faire l’objet d’autres retranchements entérinés par la Commission du musée en 1917 et en 1932 (AM Dijon, 4R1/147 et Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, C3), est d’une extraordinaire diversité de techniques, d’époques, et (dans une moindre mesure) de provenances géographiques. Dans son éclectisme, il reflète admirablement la sensibilité du baron Pichot L’Amabilais à toutes les manifestations de l’art : peintures (plus de 170 numéros, dont une trentaine d’œuvres de primitifs suisses et allemands), dessins, enluminures, miniatures, sculptures (autour de 70 œuvres), ivoires, étains, bronzes, meubles (75 entrées), céramiques (plus de 500 pièces), bijoux, orfèvrerie et argenterie (240 objets), émaux, objets d’art divers, vitraux, verrerie, et armes (115 pièces). Les armes (du monde islamique, d’Afrique et d’Océanie) ainsi que les « objets divers » (jades, émaux cloisonnés, bronzes, laques), et surtout les céramiques (Iran, Chine, Japon, Compagnie des Indes orientales) témoignent d’une curiosité de l’ailleurs qui contribue au foisonnement de ce cabinet du milieu du XIX^e siècle. Dans le fonds extra-européen qui équivaut à près d’un quart de la collection inscrite à l’inventaire (environ 330 objets), l’Asie est représentée par un ensemble significatif de 215 porcelaines de Chine (notamment des plats armoriés, décors bleu et blanc et de la famille rose) et du Japon (décors Imari principalement, vases et coupes montées).

Le témoin d’un marché de la curiosité à Dijon

Le millier d’objets entrés par le legs Dard a l’intérêt d’offrir un aperçu remarquable de « la qualité et de la variété des trouvailles qu’un amateur éclairé pouvait faire sur le marché de l’art d’une ville de province au milieu du XIX^e siècle » (Jugie, S., 2000, p. 281). En effet, l’érudit et chroniqueur de la vie artistique régionale Henri Chabeuf associe explicitement l’origine de la collection de Pichot L’Amabilais et le magasin dijonnais de l’antiquaire Frédéric Tagini (? - 1877), qui fut rapidement secondé par son fils aîné Edme (1827-1903). Installé dans un premier temps au n^o 4 de la rue Chaudronnerie, ce commerce, très en vue, de curiosités et d’objets d’art bénéficie ensuite d’un emplacement de choix au sein même du Palais des États de Bourgogne, dans son aile occidentale à partir de 1852, en bordure de la rue Condé (actuelle rue de la Liberté) : « C’est en son plus beau temps que fut formée la collection Pichot, en 1848, surtout, époque où le bibelotage ne rendait pas, et dans les années suivantes » (Chabeuf, H., 1916). Et, c’est sans doute pour abriter et déployer sa collection que le baron quitte sa résidence de la rue Berbisey pour un hôtel acquis au n^o 9 de la rue Saint-Pierre dans ces mêmes années (en 1851). Le témoignage de Chabeuf qui fréquentait la boutique des Tagini et pouvait être informé directement par le marchand, ou par un de ses fils, est en outre appuyé par la découverte sur un des tableaux de la collection, un Saint Jérôme (inv. DA 105 A) de l’école suisse du XVI^e siècle, d’une inscription au revers du panneau attestant d’un passage chez l’antiquaire : « 6 panneaux de peintures ancienes [sic] pour Mr Tagini Md d’antiquités à Dijon. » (Jugie, S., 2000, p. 279). Pour autant, les indications de Chabeuf et cet indice matériel ne peuvent complètement exclure la possibilité que le collectionneur, qui n’a pas catalogué ses acquisitions ni laissé de livres de comptes, se soit aussi fourni au gré de déplacements à Paris ou de voyages à l’étranger, notamment en Suisse où le Retable de Pierre Rup (inv. DA 97) figurait encore en 1853 entre les mains d’un certain Kuhn, marchand d’objets d’art à Genève (Guillaume, M., 1981-1982, p. 177).

L’entrée du legs Dard au musée

Si le conseil municipal de la Ville de Dijon accepte rapidement le legs de Marie-Henriette Dard par délibération du 20 mars 1916 (AM Dijon, 4R1/147), la présentation de la collection est retardée par des contestations d’héritiers et le contexte de la Première Guerre mondiale. En mars 1917, tous les tableaux, les armures et quelques sculptures sont déposés au musée par mesure de sauvegarde, mais ce n’est qu’en 1921 que le legs est enfin remis dans son intégralité (AM Dijon, 4R1/147). Entre temps, l’expert Paul Deveaux s’était vu confier en 1917 la sélection des objets soumis à la Commission du musée (AM Dijon, 4R1/147). La collection est ensuite rapidement, mais de façon très éphémère, ouverte aux notabilités dijonnaises, le 28 juin 1921, dans les salles du rez-de-chaussée de l’aile XVIII^e du musée (Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, C3, séance du 12 mai 1921). Il faut encore attendre dix longues années pour que la collection trouve sa disposition définitive en 1931 dans le parcours du musée, le temps de mener la campagne de restaurations qu’exige le mauvais état des œuvres (Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, C4, séance du 22 mai 1930) et de se résoudre, par manque de place, à l’installer dans sept salles spécifiques mais néanmoins dispersées, allant donc à l’encontre du vœu de la donatrice d’un unique ensemble inauguré à la mémoire des époux Dard. Les primitifs (Konrad Witz, Maître de la Passion de Darmstadt, Maître à l’œillet de Baden, entre autres), qui font la notoriété du legs Dard dès la fin des années 1920 (Réau, L., 1929), sont placés au premier étage du musée, dans la salle à l’angle de la rue Longepierre et de la place de la Sainte-Chapelle ; les objets d’art religieux (jusqu’en 1935 et un transfert dans la Chapelle des Élus du Palais) et les armes au deuxième étage, sur la place de la Sainte-Chapelle ; les meubles et les céramiques au troisième étage de l’aile XVIII^e (Jugie, S. 2000). C’est dans cette dernière section que voisinent dans un éclectisme assumé les cabinets allemands et nordiques, la porcelaine française ou de Saxe, des bronzes chinois archaïsants et une paire de grandes potiches « bleu et blanc » de Chine, les céramiques montées à décor Imari du Japon sur des consoles rococo en bois doré, non loin d’un cabinet d’ivoire sculpté et gravé (inv. DA 311), caractéristique de la production de Vizagapatam (Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, photographies anciennes des salles).

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, puis un parcours muséal entièrement refondé maintiennent en réserves une grande part du fonds extra-européen du legs Dard à partir des années 1940 : la vaste mise en scène des céramiques Dard, accrochées au mur et disposées sur des dressoirs et « meubles de style » dans un effet recherché de forte accumulation, a ainsi cédé la place à la muséographie épurée de « vitrines modernes » obéissant à la typologie des foyers de création et des familles de décors. Il faut attendre 1970 et l’ouverture de la « Salle de l’Asie » au musée des Beaux-Arts de Dijon (à la faveur d’un dépôt d’œuvres de la collection Jacques Bacot du musée Guimet obtenu par le conservateur Pierre Quarré) pour que quelques pièces extrême-orientales de la collection Pichot L’Amabilais soient de nouveau visibles du public.

Article rédigé par Catherine Tran-Bourdonneau

The Eclectic Cabinet of Pichot l’Amabilais

In 1916, the bequest of Doctor Dard's widow provided to the Dijon museum a "collection assembled by a man of taste who did not specialise in any branch of beauty" (Chabeuf, H., 1916). The whole - which numbers 1,377 entries in an initial museum inventory (Archives of the Musée des Beaux-Arts de Dijon, Aa 8), out of the 2,088 numbers of the posthumous inventory of 1916 (Archives of the Musée des Beaux-Arts de Dijon, Aa 9), and which may have been subject to other cuts approved by the Museum Commissions of 1917 and 1932 (AM Dijon, 4R1/147 and Archives du musée des Beaux-Arts de Dijon, C3) - shows an extraordinary diversity of techniques, periods, and (to a lesser extent) geographical origins. In its eclecticism, it admirably reflects the sensitivity of Baron Pichot L'Amabilais to all manifestations of art: paintings (over 170 numbers, including around 30 works by Swiss and German primitives), drawings, illuminations, miniatures, sculptures (around 70 works), ivories, pewter, bronzes, furniture (75 entries), ceramics (over 500 pieces), jewellery, goldsmithery and silverware (240 objects), enamels, various objets d'art, stained glass, glassware, and arms (115 pieces). Arms (from the Islamic world, Africa, and Oceania) as well as "various objects" (jades, cloisonné enamels, bronzes, lacquers) and especially ceramics (Iran, China, Japan, East India Company) testify to the curiosity for the faraway that contributed to the richness of this mid-19th century cabinet. In the extra-European collection, equivalent to nearly a quarter of the collection listed in the inventory (about 330 objects), Asia is represented by a significant set of 215 porcelains from China (in particular emblazoned dishes, blue and white and famille rose decorations) and Japan (mainly Imari decorations, vases and mounted cups).

The Witness of a Curiosities Market in Dijon

The thousand objects entered by the Dard bequest has the advantage of offering a remarkable overview of "the quality and variety of finds that an enlightened amateur could make on the art market of a provincial town in the middle of the 19th century” (Jugie, S., 2000, p. 281). Indeed, the scholar and chronicler of regional artistic life Henri Chabeuf explicitly associates the origin of the collection of Pichot L'Amabilais and the Dijon store of the antique dealer Frédéric Tagini (? - 1877), who was soon assisted by his eldest son Edme (1827-1903). Initially installed at no. 4 rue Chaudronnerie, this highly visible trade in curiosities and works of art then enjoyed a prime location within the Palais des États de Bourgogne, from 1852 in its western wing, along the rue Condé (now rue de la Liberté): "It was in its heyday that the Pichot collection was formed, in 1848, especially, and also in the following years" (Chabeuf, H., 1916). And it was no doubt to house and display his collection that the baron left his residence on rue Berbisey for a hotel acquired at no. 9 rue Saint-Pierre during these same years (in 1851). The testimony of Chabeuf, who frequented the Tagini shop and could be informed directly by the merchant, or by one of his sons, is further supported by the discovery on one of the paintings in the collection, a Saint Jérôme (inv. DA 105 A) of the Swiss school of the 16th century, an inscription on the back of the panel: “6 panels of old paintings [sic] for Mr Tagini Md d'Antiquités à Dijon.” (Jugie, S., 2000, p. 279). However, Chabeuf's indications and this material evidence cannot completely rule out the possibility that the collector, who neither catalogued his acquisitions nor left any account books, also supplied himself through trips to Paris or abroad, notably in Switzerland where the Retable de Pierre Rup (inv. DA 97) was in 1853 still in the hands of a certain Kuhn, art dealer in Geneva (Guillaume, M., 1981-1982, p. 177).

The Dard Bequest Enters the Museum

While the municipal council of the city of Dijon quickly accepted the legacy of Marie-Henriette Dard in its deliberation of March 20, 1916 (AM Dijon, 4R1/147), the presentation of the collection was delayed by disputes from heirs and the context of World War I. In March 1917, all the paintings, arms, and some sculptures were deposited in the museum as a measure of safeguard, but it was not until 1921 that the bequest was finally handed over in its entirety (AM Dijon, 4R1/147). In the meantime, the expert Paul Deveaux had been entrusted in 1917 with the selection of the objects submitted to the Museum Commission (AM Dijon, 4R1/147). The collection was then quickly, but very briefly, opened to Dijon notables on June 28, 1921, in the rooms on the ground floor of the 18th century wing of the museum (Archives of the Musée des Beaux-Arts de Dijon, C3, session of May 12, 1921). It was still ten long years before the collection found its final disposition in 1931 in the course of the museum, the time to carry out the campaign of restorations required by the poor condition of the works (Archives of the Musée des Beaux-Arts de Dijon, C4, session of May 22, 1930) and to resolve, for lack of space, to install it in seven specific but nevertheless dispersed rooms, thus going against the donor’s wish to have a single collection inaugurated in memory of the Dard couple. The primitives (Konrad Witz, Master of the Passion of Darmstadt, Master of the Carnation of Baden, among others), who made the Dard legacy famous from the end of the 1920s (Réau, L., 1929), were placed in first floor of the museum, in the room at the corner of rue Longepierre and place de la Sainte-Chapelle; the objects of religious art (until 1935 and a transfer to the Chapelle des Élus du Palais) and arms on the second floor, on the place de la Sainte-Chapelle; furniture and ceramics on the third floor of the 18th century wing (Jugie, S. 2000). In this latter section, a confidently eclectic mélange, were German and Nordic cabinets, French or Saxon porcelain, archaizing Chinese bronzes and a pair of large "blue and white" vases from China, Japanese mounted ceramics with Imari decoration on Rococo consoles in gilded wood, not far from a carved and engraved ivory cabinet (inv. DA 311), characteristic of the production of Vizagapatam (Archives of the Musée des Beaux-Arts de Dijon, old photographs of the rooms).

The outbreak of the Second World War, followed by a completely redesigned museum itinerary, kept a large part of the extra-European collection of the Dard legacy in reserve from the 1940s: the vast display of Dard ceramics, hung on the wall and arranged on sideboards and "stylish furniture" in a sought-after effect of strong accumulation, had thus given way to the refined museography of "modern display cases" obeying the typology of centres of creation and families of decorations. It was not until 1970 and the opening of the "Salle de l'Asie" at the Musée des Beaux-Arts in Dijon (thanks to a deposit of works from the Jacques Bacot collection of the Musée Guimet obtained by the curator Pierre Quarré ) that some Far Eastern pieces from the Pichot L'Amabilais collection became once again visible to the public.

Article by Catherine Tran-Bourdonneau (Translated by Jennifer Donnelly)